為北美館打造新視聽感受　法國GRAME聲音裝置藝術5日上演

數位時代讓結合視覺、音樂、科技等元素的跨界新藝術成為可能，從裝置去聆聽聲音，由聲音去感受形體，打破固有收聽模式及時空限制，讓人與裝置展覽環境的互動本身也成為新的藝術。法國里昂國立音樂創作中心(GRAME)將首次在台北市立美術館進行大規模展出，主題是《形、音、異 Mobility、Sound and Form》：「一場表演、一個展覽」，6月5日起可免費參觀，體驗這場充滿變化的視聽感受。

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北美館指出，此展覽是由里昂國立音樂創作中心(GRAME)創始人之一的詹姆斯‧吉魯東擔任策展人，其團隊佈展時間花了五個星期，依據北美館一樓館場的空間結構、建築本體與環境對於聲音的接納性，展出由GRAME所製作，或邀請共13件聲音錄像作品。

這些作品是來自不同背景的當代藝術家與程式設計師、工程師、技術開發人員等合作完成的跨界藝術新典範，融合舞蹈、音樂、聲音、視覺、空間裝置等多向度的藝術形式，藉由實體呈現的視覺造形作品，更深一層次地探索音樂隱形於空間中的流動軌跡。希望觀眾置身在展覽場域時，將不僅是「觀看」影像裡的律動、姿勢、色彩變化，同時需要「聆聽」每一件聲音裝置的編曲或配樂，在加入電子數位科技而激盪出充滿變化的視聽感受。

據官方介紹，參展人之一身兼作曲家與電影導演的提耶德‧德‧梅(Thierry de Mey)，是當代融合舞蹈、音樂、影像為一體的知名創作者，善於以音樂完整地表達舞蹈的內涵。另外，玻璃裝置創作的丹尼‧凡桑(Denys Vinzant)，本身具合聲、對位、音樂史的學術背景，同時亦研究教授電子原聲音樂，其作品經常從古典詩歌汲取靈感，再透過電腦計算創作聲音的發響。

此外，《形、音、異》展出焦點之一，為展現物體、事件的運動與速度間的變化效果。如作品《移動音樂》，採取似音樂會概念，運用大量的音樂參數、隨機運算的程式編排，在觀眾周圍裝置八聲道喇叭來傳播電子原聲，急速而不定的播放，突顯聲音在數位技術的控制下，時間與空間的連結效果。作品《時間長痕在此》，聲音的編排結構是要營造出流轉竄動四方、無法辨識來源的聲響效果，而同時移動式的投影機投射出慢速而後殘留、淡化，最終消失的影像。

資料來源：tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100603/17/26tsn.html